Какие явления мы наблюдаем в современном музыкальном искусстве

Осознанно или нет, мы всегда пытаемся выявить источники и первоисточники (авторов, владельцев), когда слушаем музыку. Это происходит и на концертах, и во время музыкальных аудиозаписей. Делить поступающую к нам информацию на "чужую" и "свою" - нормально, этот механизм относится к базовым человеческим особенностям. Так мы проводим черту между собственным миром, где мы вольны делать, что захотим, и миром других людей, где следует быть осторожнее.

Система "свое - чужое" позволяет представить музыку в семи состояниях (см. семь секторов на схеме). Попробуем при этой теории объяснить слабые места современной музыки как искусства по сравнению с классической. Если эти мои размышления покажутся вам слишком философскими - можете прочитать абзацы, выделенные жирным шрифтом, и переходить к следующему разделу.

Семь состояний музыки. Классификация музыки на основании теории "свое - чужое".Музыка вокруг нас - это мир звуков, которые не отделены от других систем. Мы не знаем, как эта музыка связана с другими людьми и нами. Мы еще не успели понять, достойна ли она нашего внимания, но уже не сомневаемся в том, что она существует.

Чужая музыка - это охраняемая территория. Мы уважаем эту комбинацию звуков, соотносим ее с определенными людьми и не вмешиваемся. Чужая жизнь следует своим правилам, и это ее право.

Своя музыка - это привычный музыкальный мир в нашей голове, который делает нашу жизнь ярче, насыщеннее, гармоничнее. Эти мелодии мы напеваем себе под нос, эти образы мы прокручиваем снова и снова. Мы уверены, что эта музыка является нашей собственностью, и не задумываемся о том, как она связана с другими людьми и окружающим миром.

Три эти категории достойны отдельного изучения философами, но в данный момент нас гораздо больше интересует то, что происходит на их пересечении.

Когда мы понимаем, что какая-то музыка вокруг нас является чужой, связана с какими-то явлениями и людьми, для нас практически ничего не меняется. Мы по-прежнему считаем такую музыку частью окружающего мира, то есть частью немузыкальных культур. К примеру, когда мы посещаем кинотеатр или ледовое шоу, мы слышим фоновое музыкальное сопровождение и понимаем, что музыка здесь - это всего лишь часть чего-то немузыкального (конечно, если это не мюзикл).

Рекомбинация музыкальных ценностей - это использование чужих идей в своем музыкальном мире. Когда мы вплетаем мелодию Баха или Кобейна в собственную жизнь, изменяем эту мелодию, дополняем ее своими образами, гармониями или делаем ремикс; мы проделываем именно такую работу - рекомбинируем и нисколько не стесняемся этого; отдавая, однако, должное авторам.

Музыкальные культуры - это попытка найти гармонию между тем, что звучит вокруг, и музыкой в нашей душе. Это радость от услышанной в автобусе знакомой мелодии; это тот момент, когда ты начал подпевать застольной песне или артисту на концерте. Музыкальные культуры являются нашим индивидуальным механизмом адаптации к действительности через музыку - это оттиск нашей души в окружающем мире.

Объяснение:

В современном музыкальном искусстве мы наблюдаем ряд интересных и ярких явлений. Давайте рассмотрим некоторые из них.

1. Экспериментальные жанры и стили: В последние десятилетия появились множество новых и необычных жанров и стилей музыки. Некоторые из них, такие как электронная музыка, инди-рок и джаз-фьюжн, стали очень популярными и имеют множество поклонников. Эти жанры различаются от традиционных форм музыки в использовании новых инструментов, звуковых эффектов и нестандартных музыкальных подходов.

2. Эксперименты с звуком: Музыкальные исполнители и композиторы современности стали использовать разные приемы и техники для создания глубоких и насыщенных звуковых пейзажей. Они могут использовать эффекты, такие как эхо, перенос звука или звуковые коллажи, чтобы создать уникальные музыкальные образы и эмоциональные состояния. Это позволяет им выразить свои идеи, настроения и мысли на новом уровне и поднять музыкальную композицию на новую высоту.

3. Использование новых технологий: С появлением новых технологий, таких как компьютеры, программное обеспечение для создания музыки и электронные инструменты, музыканты получили бесконечные возможности для экспериментов и творчества. Они могут записывать и производить музыку в домашних студиях, микшировать и обрабатывать звуковые дорожки, создавать целые аудио-композиции на компьютере и многое другое. Это значительно упрощает процесс создания и записи музыки и позволяет найти новые звуки и идеи.

4. Интерактивные искусственные инсталляции: В современном музыкальном искусстве все большую популярность набирают интерактивные инсталляции. Это специальные конструкции, которые сочетают в себе выставку и музыкальное исполнение. Часто они включают в себя элементы виртуальной и дополненной реальности, которые позволяют зрителю или слушателю стать активным участником произведения искусства. Например, человек может держать специальный музыкальный инструмент и его движения будут влиять на звуковое сопровождение инсталляции. Это создает уникальный опыт и взаимодействие зрителя с музыкой.

5. Экспрессивность и разнообразие: В современном музыкальном искусстве мы видим большую свободу выражения и индивидуальность. Музыканты стараются быть оригинальными и уникальными, пробуя новые и необычные подходы к музыкальной композиции и исполнению. Это составляет суть современной музыки - быть свежей, новаторской и отразить свое личное видение и мироощущение через музыку.

Таким образом, современное музыкальное искусство предлагает нам широкий выбор экспериментальных жанров и стилей, использование новых технологий, интерактивные инсталляции и уникальные проявления выразительности и разнообразия. Все эти явления делают современную музыку увлекательной и креативной, приносящей новые впечатления и идеи.