Китайские художники более всего любили изображать:
портреты императоров
сцены священного Писания пейзажи облики святых заранее

Объяснение:

Полагаю, здесь необходимо упомянуть несколько важных факторов, которые так или иначе на протяжении всей истории человечества влияли на искусство, в том числе художественное:

Первое и банальное - незнание автором реалий изображаемого им события (персонажа). Мы с этим сталкиваемся и сегодня, особенно в каких-нибудь исторических фильмах, в рецензиях (оценках) которых знающие люди сразу начинают писать, что костюмы не точны или вовсе анахроничны, что позволяет сразу поставить клеймо "неисторичен" на весь кинопродукт. Если честно, то такая "критика" порой вызывает тоску, так как авторы всецело убеждены в том, что мы точно знаем, как кто и когда одевался. Не спорю, история исторического костюма хорошо развита, но все же возникают сомнения, что до появления некоего аналога модных журналов (кажется это XVII или в крайнем случае XVI в.) с выкройками, нашими источниками служат как раз изображения (со своими условностями) и археологические источники (полноту которых еще надо проверить/доказать). При всем этом, такие критики, которые жалуются на исторического консультанта либо на его отсутствие, упускают из внимания такого важного в кинопроизводстве персонажа, как художника по костюмам.

И это приводит нас ко второму - художественный взгляд. Смотря на картины любого периода, мы редко увидим персонажа, который плохо (неряшливо) одет. Сложно представить себе, что все (пусть и благородные) личности в имели повседневную привычку одеваться с иголочки. Конечно, в том же парадном костюме, особенно с XVIII в., регламентировалось специальными указами порядок ношения тех или иных отличительных знаков, но это вовсе не значит, что такие порядки были обязательны всегда, везде и для каждого. Это я к тому, что то или иное "наполнение" образа зависело от замысла художника. Ну не мог грек носить доспехи, но как же они прекрасно смотрятся! Грех в таких доспехах кого-нибудь не изобразить, пусть и Париса.

В китайском искусстве можно найти различные темы и мотивы, однако есть несколько наиболее популярных среди китайских художников.

Портреты императоров: Китайская империя имела долгую историю, и императоры играли важную роль в культурной и политической жизни страны. Художники часто изображали императоров для почитания и памяти о них. Портреты императоров могли быть выполнены в различных стилях, включая реалистические, символические и традиционные.

Сцены священного Писания: Китайский народ был глубоко религиозным, и художники часто изображали сцены из священных текстов, таких как буддийские сутры или даосские каноны. Целью таких работ было повышение духовного благополучия общества и передача духовных учений.

Пейзажи: Пейзажи были одним из наиболее популярных жанров в китайском искусстве. Они служили средством самовыражения художников, а также отражали идею о единстве с природой. Художники старались передать красоту природы через великолепные пейзажи, используя различные техники, такие как каллиграфия, контрасты света и тени, а также гармоничные композиции.

Облики святых: В китайском искусстве также изображались святые люди, такие как буддийские монахи или даосские жрецы. Это было связано с поклонением и уважением к этим духовным лидерам, а также с идеалами мудрости и нравственности, которыми они обладали.

Однако стоит отметить, что китайское искусство очень разнообразно, и художники изображали и другие темы и мотивы. Каждый художник имеет свой собственный стиль и предпочтения в выборе темы для своих работ. Китайское искусство богато различными историческими, религиозными и культурными влияниями, что делает его неповторимым и уникальным.